Mas sobre o que escrever? Como muitas das principais obras dele já estavam sendo comentadas por outros, era preciso que fosse um material bastante obscuro. Então eu fui atrás daquela que deve ser a obra mais obscura do autor: Tonkaradani Monogatari!

Capa da edição francesa de Tonkaradani, que referencia a adaptação de Mignon

Tonka o quê?

Tonkara é uma referência a um pássaro da família Paridae, conhecido como Chapim em português, dani significa vale e monogatari, história. Portanto é “História (ou Conto) do Vale do Chapim”. No site da Tezuka Productions em inglês, a obra é chamada de “Tonkara Valley Story”, mas não tem página própria desde a mal pensada reformulação do site há uns anos. Uma pena.

Agora, por que seria esse o mangá mais obscuro do autor? O motivo é simples. Quando foi publicada a Osamu Tezuka Complete Manga Works da editora Kodansha, as obras nela contidas não foram publicadas em ordem cronológica! Como era hábito do autor (e é por isso que não existe nenhuma edição dos mangás de Astro Boy ou Black Jack em que as histórias estejam ordenadas cronologicamente), as histórias foram publicadas em ordem de popularidade (ou, mais precisamente, de demanda do público), para garantir o sucesso da coleção. Então os primeiros volumes foram dedicados a Kimba e A Princesa e o Cavaleiro, séries famosas que, naquele momento, estavam fora de linha há algum tempo.

Os últimos 100 volumes da coleção foram publicados após a morte do autor e são, em sua maioria obras do final de sua carreira ou, no caso dos últimos 18 volumes, livros de ensaios (não mangás). No entanto, o ultimo volume de mangá, número 382, não é uma obra de final de carreira, é Tonkaradani, que foi publicada em 1955! O mangá era tão obscuro que foi o último a ser publicado na coleção, muito embora fosse um mangá  já bastante antigo!

Capa da edição de Tonkaradani Monogatari na coleção Osamu Tezuka Complete Manga Works

E como foi que eu arrumei esse material? Ora, isso tem a ver com uma das minhas máximas: “Todo quadrinho do mundo é eventualmente traduzido em francês e publicado na França!” Tonkaradani foi publicado em 2007 na França pelas Éditions Milan em uma edição de boa qualidade.

Mas do que se trata? Bem, a minha edição francesa, que suponho seja igual à japonesa da Kodansha (exceto pela capa), contém a história Tonkaradani Monogatari propriamente dita, publicada originalmente entre Janeiro de 1955 e Março de 1956 nas páginas da revista mensal Nakayoshi, uma das pioneiras do mangá shojo (para meninas), criada em Dezembro de 1954. Como mostram as datas, Tonkaradani foi uma de suas primeiras séries.

A história em si mostra as peripécias do esquilo Jiro. Jiro era apenas um filhote quando seu pai (que era o “rei” dos esquilos do vale Tonkara) e o resto da sua família foram expulsos da floresta pelo usurpador Trapézio (que é desenhado por Tezuka como um esquilo com o físico de Arnold Schwarzenegger!). Em uma sequência digna do melhor da teledramaturgia mexicana, ele é lançado a um rio quando seu pai sacrifica a vida para salvá-lo de uma raposa faminta, resgatado por uma menina, Sanae, que é imediatamente cegada por um gavião faminto que estava tentando devorá-lo (!), levado para a casa da menina em Tóquio, que é logo a seguir arrasada por um terremoto, com a morte dos pais dela (Jiro consegue salvas a si mesmo e a Sanae por ter logo antes vencido um rato em combate e devorado a cauda dele, que lhe deu os “superpoderes” de um rato, inclusive a habilidade de prever terremotos. Sério!). Não contente com isso, a menina perde o trem que ia levá-la com sua família adotiva para sua nova casa no vale Tonkara, quase é raptada por dois maus elementos (nossos amigo Ham Egg e “Lâmpada de Acetileno”, duas das figuras mais conhecidas do Star System de Tezuka, que aqui parecem estar no papel de tarados pedófilos) e acaba perdida na floresta, onde eventualmente é resgatada e adotada por um caçador eremita!

E não acaba por aí, qual uma versão roedora de Hamlet, Jiro vinga a morte do seu pai (não com um banho de sangue, claro) e reencontra a sua família, mas a história ainda vai mais longe, culminando com o fim do próprio vale, submerso nas águas da represa de uma hidrelétrica (será a de Belo Monte?) que, ironicamente, fora projetada pelo próprio pai de Sanae.

A história, apesar da ambientação moderna, tem um claro estilo de fábula infantil, o que talvez perdoe alguns de seus absurdos. A história de Jiro tem semelhanças óbvias com a de Kimba, mais antiga, e talvez por isso que haja todo o subtexto da hidrelétrica, para torná-la um pouco diferente. O resultado é, como tudo que Tezuka fez, bem legível, mas não particularmente memorável.

Merecem destaque duas particularidades: A arte e quase toda reproduzida em tons de cinza, o que parece indicar que ela era originalmente em cores! Embora pareça estranho hoje em dia, muitos dos mangás antigos (especialmente naquele tempo, em que eram publicados em revistas mensais com relativamente poucas página) eram coloridos! Tal como Tonkaradani, eles são por norma republicados atualmente em edições P&B (isso quando são republicados, o que é raro…). Mais estranho é que, pelo tamanho dos desenhos, o mangá parece ter sido originalmente publicado em um formato de três tiras por páginas (como outros desse volume, mais sobre isso adiante), mas está reproduzido em páginas com quatro tiras. Economia de espaço? Não sei, mas isso reduz demais a arte e torna alguns quadrinhos difíceis de compreender (e os tons de cinza não ajudam…).

Além dessa história longa, o volume contém uma série de outras histórias curtinhas tiradas de revistas shojo da época, em particular da extinta Shojo Club (onde fora publicada a versão original de A Princesa e o Cavaleiro). Algumas são de pouquíssimas páginas (as menores têm três!) e, tal como Tonkaradani, são publicadas em tons de cinza que indicam que originalmente eram histórias coloridas. Ao contrário de Tonkaradani, algumas estão no formato de três tiras por página – e outras que estão no formato de quatro tiras por vezes terminam no meio de uma página, sinal claro de que foram remontadas!

As histórias seguem todas o estilo “fábula” de Tonkaradani. Muitos animaizinhos, príncipes e princesas e, curiosamente, meninas vestidas de meninos, o que parece ser comum no mangá shojo daquele tempo (vide o próprio A Princesa e o Cavaleiro e o clássico A Rosa de Versalhes). Alguns são adaptações de fábulas de diversos países e um deles de uma história de Goethe (ou mais precisamente da ópera Mignon, essa sim adaptada de um livro do escritor alemão). A mais curiosa é uma história do anjinho Ching, personagem de A Princesa e o Cavaleiro, aqui em uma aventura própria, em que precisa resgatar um ovo de ouro perdido por uma anjinha (anjo tem sexo?). A própria princesa Safiri (aqui em sua fase em que fingia ser um rapaz) faz uma ponta. Essa história foi publicada em sua diagramação original de três tiras por página, mas também ressente a ausência de cores.

O estilo de quase todas é bastante dramático, como era habitual no mangá para meninas daquele tempo. Aliás, o volume é um bom exemplo (talvez o único disponível comercialmente fora do Japão!) de como era o shojo nos anos 50, antes que a entrada de uma grande quantidade de autoras no gênero (a Geração de 1949) o alterasse para sempre.

O que é, provavelmente, o principal interesse da obra…

Não admira portanto que as editoras japonesas, enfrentando uma queda contínua de vendas no mercado doméstico, tenham decidido entrar diretamente no mercado de quadrinhos francês, o segundo maior do mundo a seguir ao nipônico.

A primeira a fazer isto é o Grupo Hitotsubashi, holding que controla as editoras  Shogakukan, Shueisha, Hakushensha e uma infinidade de outras editoras japonesas. Esse poderosíssimo grupo editorial já operava nos EUA (e, desde 2007, também na Europa) através da sua filial Viz Media, mas não publicava diretamente na França, onde seus mangás são licenciados por editoras como Glénat, Kana (divisão de mangás da francesa Dargaud), Pika (subsidiaria do gigantesco grupo editorial Hachette) e Tonkam (filial da Delcourt).

Isso mudou em Agosto do ano passado, quando a Viz Media adquiriu a distribuidora de animes gaulesa Kaze. De um só golpe a Viz ficou dona não apenas da maior distribuidora de animes da França (com filiais em outros países da região, em particular a Alemanha), como também levou “de brinde” a editora de mangás da Kaze, a pequena Asuka, até então destacada apenas por sua publicação das obras do mestre Osamu Tezuka e de material Yaoi. Embora a decisão de adquirir a Kaze pareça ter sido motivada mais pelo sua presença no mercado de animes,  o grupo resolveu não desperdiçar esta oportunidade de atuar também no próspero mercado de mangás francês!

As medidas logo se fizeram notar. A Asuka cancelou (precipitadamente, na minha opinião) parte de sua linha de mangás (e o já moribundo selo mangá da Kaze, o Kami) e passou a se dedicar apenas ao Yaoi. Os mangás “sobreviventes” e as novidades passaram a ser publicados sob o selo Kaze Manga, que estreia com uma interessante linha editorial.

Sem acesso aos principais shonen (mangás para rapazes adolescentes, de onde sai a maioria esmagadora dos campeões de vendas dos mangás), que estão ligados por contrato a editoras como as mencionadas Kana (Naruto, Death Note) e Glénat (One Piece, Bleach), a Kaze decidiu investir no seinen (mangá para homens adultos), gênero em expansão na França, particularmente na sua vertente dirigida aos jovens adultos.

Uma explicação: Embora a terminologia “seinen” seja utilizada para todos os mangás destinados ao publico adulto do sexo masculino, ela não é uma classificação monolítica. Séries como Gantz, Monster e Vagabond não visam as mesmas faixas etárias! Os adultos mais “jovens” (estudantes universitários e jovens prestes a entrar ou recém-incorporados no mercado de trabalho) geralmente lêem as revistas “young seinen” (Young Jump, Young Magazine, etc.), que nada mais são que versões mais cheias de sexo e violência das revistas shonen que esses leitores liam (ou ainda lêem…) quando eram adolescentes.

Portanto, ciente do grande público potencial para esse tipo de material na França, a Kaze inaugurou sua linha Shonen Up! com material expressivo do gênero como Black Lagoon e Embalming. Por outro lado, a editora tem se mostrado tímida no milionário gênero shonen, com sua principal atração sendo o clássico (e já publicado anteriormente na França) Hokuto no Ken (O Guerreiro da Estrela Polar, em português). Mesmo em termos de novidades, apenas o novo (e muito criticado) mangá da autora Rumiko Takahashi, Rinne, está na mira da Kaze. è pouco, ainda mais levando em conta que o novo sucesso dos autores de Death Note, Bakuman, já foi anunciado pela Kana (consequência de algum contrato antigo?).

Obviamente a editora está pensando a longo prazo. Ela não pode tomar as licenças dos mangás de sucesso das suas concorrentes sem se arriscar a levar um destrutivo processo judicial – e já faz algum tempo que o Japão não produz um mangá de sucesso comparável a Naruto ou Dragon Ball. Se fosse uma editora “normal”, a Kaze Manga teria o mesmo destino das antigas iniciativas da Kaze no ramo dos mangás, mas com os bolsos fundos dos japoneses por trás ela pode se dar ao luxo de vender pouco por muitos anos, enquanto espera os sucessos atuais terminarem e serem substituídos por novos, que devem ser publicados pela própria Kaze. Esse pensamento deve tirar o sono dos editores franceses, que já viam os mangás, que eles mesmo editavam em francês, ocuparem um mercado antes totalmente dominado pela produção local e agora correm o risco de ver as próprias editoras japonesas tomarem uma fatia do lucrativo mercado gaulês. Diferente das editoras americanas, porém, que assistiram de braços cruzados os japoneses dominarem seu mercado, as francesas há bastante tempo preparam medidas de combate aos “invasores”, seja na publicação de material em formato mais barato que o tradicional formato álbum (para poder equiparar seus preços aos baratos mangás japoneses), na criação de uma variedade de desenhos animados baseados em HQs franco-belgas (suas versões animadas sendo o outro ponto forte dos mangás) e até na criação de uma variedade de quadrinhos locais em estilo mangá. Até mesmo no “campo de batalha” digital (onde os japoneses têm investido muito), os franceses têm feito avanços consideráveis.

Deve ser a grande disputa editorial do quadrinho mundial nos anos vindouros. Vai ser interessante ver como ela se desenrola.

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Mickey na visão de um dos "pais" da Marvel, Jack Kirby

(Desculpem a demora, mas esta notícia teve tantas ramificações nas últimas semanas que o artigo precisou ser reescrito diversas vezes.)

No que é possivelmente a notícia mais importante (e surpreendente) da indústria de quadrinhos este ano, a multinacional de entretenimento Walt Disney Company adquiriu Marvel Entertainment Inc., que inclui a Marvel Comics, por um valor estimado (baseado no preço a ser pago pelas ações da Marvel, que inclui troca de ações da Marvel por ações da Disney) em cerca de quatro bilhões de dólares!

Um negócio bastante impressionante por vários fatores. O primeiro e mais óbvio é a soma investida. A Disney está pagando o equivalente a metade do seu lucro anual, uma soma impressionante comparável ao Produto Interno Bruto de Ruanda, por uma empresa que no ano passado anunciou um lucro de… 200 milhões de dólares!

Simples aritmética determina que, para recuperar seu investimento (assumindo que o faturamento da Marvel continue o mesmo), a Disney teria de esperar 20 anos! Bem, é óbvio que a companhia fundada por Walt Disney não comprou a Marvel com o objetivo de recuperar seu investimento em 20 anos, seria ridículo pensar isso! Então qual é a motivação dela?

Uma possível resposta está nos recentes resultados dos filmes produzidos por ambas as produtoras. Enquanto a Marvel conseguiu transformar um personagem pouco conhecido (e com poucos fãs…) dos quadrinhos em um sucesso internacional (Homem de Ferro) e “ressuscitar” no cinema um personagem que parecia ter poucas chances de sucesso após um filme anterior absolutamente medíocre (Hulk), a Disney tem visto seus célebres longas de animação mostrarem resultados extremamente insatisfatórios nos últimos anos. A única exceção são as produções da Pixar, companhia que a Disney foi forçada a adquirir para evitar que se tornasse uma concorrente potencialmente destruidora. Essa transação, feita exclusivamente por troca de ações, custou quase o dobro da aquisição da Marvel e ainda transformou o antigo dono da Pixar Steve Jobs no maior acionista individual da Disney, com 7% das ações (a título de comparação, o próprio Roy Disney detém apenas cerca de 1% das ações da companhia que leva o nome do seu tio). A compra da Pixar foi necessária, já que sem ela a Disney provavelmente perderia a liderança mundial na produção de animações em longa metragem para o cinema, que ela detém desde o nascimento dessa arte. Mas e a Marvel?

Na conferência de imprensa em que foi anunciado o negócio, que pode ser ouvida aqui ou lida aqui (ambos os links em inglês), os executivos da Disney mencionam repetidamente sua admiração pelo filme do Homem de Ferro, pela capacidade da Marvel em transformar esse personagem obscuro e de poucos admiradores em um grande sucesso e, mais importante, que esperam poder utilizar essa capacidade em processos similares!

Trocando em miúdos, o que a Disney quer mesmo é o pessoal que foi capaz de transformar o praticamente desconhecido Homem de Ferro em um filme de grande sucesso – e utilizá-lo para tentar tirar as produções não-Pixar da Disney do marasmo. Igualmente importante é retirar um concorrente do jogo.

Sim, a Marvel, tal como a Pixar no passado, era uma perigosa concorrente em potencial para a Disney! Devido à sua rápida expansão nas áreas em que esta exerce a maior parte de suas atividades (licenciamento e produção de filmes) e grande potencial de crescimento futuro, a Marvel era uma “mini-Disney” em incubação, a quarta maior empresa de licenciamento do mundo (Disney é a primeira…), e poderia a longo prazo se tornar um gigante do entretenimento capaz de ameaçar a própria Disney! E é sempre mais fácil comprar um competidor do que simplesmente tentar superá-lo em criatividade…

A “biblioteca de 5 mil personagens” da Marvel (dos quais menos de uma centena são realmente interessantes…) e seu potencial para licenciamento e adaptação para cinema também influenciaram na decisão, lógico. Ninguém em seu juízo perfeito (bem, exceto Steve Ditko…) abriria a mão de um Homem-Aranha! Mas no momento as jóias da coroa da Marvel estão comprometidas.

Como assim comprometidas? Bem, no afã de conseguir sair do vermelho no final da década de 90, a Marvel licenciou boa parte de seus personagens, aí incluindo Homem-Aranha, X-Men, Quarteto Fantástico e outros personagens envolvidos nas primeiras produções cinematográficas estreladas pelos heróis Marvel, para uma variedade de estúdios através de contratos extremamente desfavoráveis. Não apenas um sucesso do porte de um Homem-Aranha rende pouco à Marvel (até o dinheiro dos sublicenciamentos baseados no filme vai para os bolsos do estúdio!), como os contratos continuam válidos enquanto os estúdios produzirem filmes desses personagens! Quer dizer, uma franquia de sucesso como o Homem-Aranha pode ficar nas mãos da Sony por tempo indeterminado, gerando filmes extremamente lucrativos pelos quais a Marvel só recebe uma quantia mínima! Esse será um dilema que a Disney terá de enfrentar durante um bom tempo: Ver os personagens que ela pagou caro para adquirir estrelarem produções de estúdios rivais sem poder fazer nada para impedir. Por outro lado, isto também significa que a Disney tem planos para a Marvel de (muito!) longo prazo…

(Isso para não falar no potencialmente devastador processo movido pelos herdeiros de Jack Kirby contra a Marvel, visando recuperar os direitos dos personagens criados por aquele autor. Mas eu falarei sobre isso mais detalhadamente em um artigo vindouro.)

Portanto é quase certo que o preço inflacionado pago pela Disney foi menos pelo valor intrínseco da Marvel do que pelo interesse da Disney em absorver a qualquer custo uma concorrente em sua própria estrutura. Sem dúvida o administrador e principal acionista da Marvel, o hábil executivo Isaac Perlmutter, deve ter sido um fator importante na determinação desse valor, já que ele lutou durante anos com os outros acionistas da Marvel para obter o controle desta e não abriria mão dela tão facilmente. Aparentemente a negociação deve lhe render a impressionante soma de um bilhão e meio de dólares, o bastante para lhe colocar na cobiçada lista de bilionários da Revista Forbes, e ele ainda manterá o cargo de administrador da Marvel! Sem dúvida o melhor negócio de sua vida!

Mas e os quadrinhos nisso tudo?

Vocês devem ter percebido que até agora eu ainda não falei uma linha sobre o assunto que realmente interessa a maior parte dos leitores deste blog: Os quadrinhos da Marvel. Foi intencional! Embora estejam na origem da Marvel, os quadrinhos são hoje uma atividade secundária na empresa, menos rentável que licenciamento ou produção de filmes. Vejam a conferência da Disney que eu postei acima. Embora os executivos da Disney tenham passado cerca de uma hora respondendo questões de acionistas e interessados a respeito da fusão, apenas uma delas foi sobre quadrinhos! E o gaguejar do executivo que a respondeu indica claramente que ele não fazia a menor ideia do que dizer (e essencialmente falou apenas a resposta padrão de que eles estavam “estudando as possibilidades”). É mais do que óbvio que o pessoal da Disney não tem o mínimo interesse no assunto.

O que pode ser bom, já que significa que o departamento de publicações da Marvel pode não chamar muito a atenção e assim evitar ser sumariamente fechado.

Mas por que a Disney fecharia o departamento de quadrinhos da Marvel? A própria Disney não publica uma grande quantidade de HQs?

Bem, o que pouca gente sabe é que a Disney não publica uma única HQ nos EUA ou na maior parte do mundo. Durante quase toda a existência dos quadrinhos Disney  estes foram produzidos de forma terceirizada, por editoras licenciadas como a Western Publishing (onde trabalhava o grande Carl Barks), Gladstone (onde Don Rosa publicou suas primeiras histórias) e uma variedade de outras editoras, tanto americanas como estrangeiras. Nos EUA, fora as tiras de jornal (produzidas pela Disney mas distribuídas pela King Features) a Disney só publicou quadrinhos por um curto período de tempo (entre 1990 e 1993), com resultados desastrosos! Depois disso ela parece ter desistido de publicar diretamente. Hoje em dia seus personagens são publicados primariamente pela pequena editora Boom Studios, embora outras editoras publiquem uma ou outra coisa de quando em quando.

E o que isso significa? Significa que a Disney pode simplesmente fechar o departamento editorial da Marvel e licenciar os personagens para outra editora publicar! A Disney teria lucro do mesmo jeito, sem toda a dor de cabeça envolvida na criação do material. É uma possibilidade bastante forte  e não deve ser desprezada! Segundo diz Jim Shooter nesta entrevista, a Warner chegou a cogitar fazer isso com a DC Comics no início dos anos 80. Para uma Disney, que já faz isso com seus próprios personagens, não seria particularmente difícil…

As consequências seriam uma redução brutal no volume de títulos da Marvel no mercado. Todo mundo gostaria de publicar Homem-Aranha ou X-Men, mas séries de pouco sucesso como Cavaleiro da Lua ou Hércules dificilmente veriam a luz do dia. Para quem acha que a Marvel é mais do que Homem-Aranha/X-Men/Vingadores (e eu considero que as melhores séries da Marvel são as de fora dessas linhas), isso seria uma desgraça.

Mas também é possível que, ignorando a crise (tanto a mundial quanto a dos quadrinhos) e os custos de manter um departamento editorial, a Disney decida manter a redação Marvel como está agora, talvez até trazendo seus próprios personagens (Mickey, Donald e cia.) para a égide editorial da Marvel. Afinal, a Disney é capaz de publicar quadrinhos quando vê nisso uma atividade lucrativa.

(E não custa recordar que o atual presidente da Disney Bob Iger é sobrinho-neto de Jerry Iger, antigo sócio de Will Eisner no estúdio de produção de quadrinhos Eisner & Iger. Vai que ele puxou o seu tio-avô…)

Por exemplo, na Itália após seu licenciador tradicional, a editora Mondadori, ter sido comprado pelo infame Silvio Berlusconi em 1988, a Disney passou a publicar diretamente suas HQs – e mantém-se com sucesso no negócio até hoje. Sinal de que é possível para a velha multinacional publicar quadrinhos de forma eficiente.

(Convém mencionar aqui que a Disney não impediu a publicação de seus quadrinhos na Itália durante o governo fascista de Benito Mussolini! Ou seja, pode-se dizer que a Disney preferia até Mussolini a Berlusconi…)

A filial italiana da Disney também parece ter iniciado uma interessante operação para portar suas HQs para o formato eletrônico, inclusive em inglês para os EUA! Sinal de que a Disney (italiana, pelo menos) acredita no futuro dos quadrinhos.

A Marvel teria uma estrutura de publicação muito mais adequada para os personagens Disney do que a Boom. Por exemplo, sua experiência na área de republicações de material antigo a permitiriam criar coleções de HQs Disney clássicas de autores como Carl Barks e Floyd Gottfredson, algo que uma editora modesta como a Boom teria dificuldade para realizar.

E vale dizer que a Disney possui um potencial inexplorado na área das HQs. Alguns anos atrás ela adquiriu os direitos dos personagens da finada CrossGen Comics, uma promissora editora de quadrinhos americana surgida no final dos anos 90 que tinha diversos conceitos interessantes mas apostou alto demais e acabou indo à falência. Embora parte do material antigo dessa editora seja hoje republicado pela pequena Checker Publishing, nenhum material novo em quadrinhos com esses personagens tem sido produzido.  O máximo que a Disney fez foi adaptar a série Abadazad de John Marc DeMatteis como livros infantis, com escasso sucesso. Ora, a Marvel emprega boa parte dos autores que trabalharam na CrossGen (por exemplo o desenhista de Guerra Civil Steve McNiven, que começou sua carreira naquela editora) e poderia “ressuscitar” boa parte desse material com facilidade. É algo que a Disney deveria levar em consideração.

Em suma, embora passar a publicar quadrinhos diretamente seja uma empreitada mais arriscada que o licenciamento puro e simples, tem um potencial de sucesso bem maior. Há até quem diga que isso poderia colocar os quadrinhos americanos de volta no gosto popular! Mas isso, obviamente, teria consequências ulteriores.

E quanto aos licenciantes já existentes?

Essa é a questão mais interessante. Fora dos EUA a Marvel na prática é controlada por sua licenciante internacional, a italiana Panini Comics, devido a contratos bastante favoráveis à empresa italiana feitos quando esta era ainda uma divisão da própria Marvel (entre 1994 e 1999). Por inércia a Marvel tem mantido esse status quo, já que a editora americana não parece ter muito interesse no que se passa fora das fronteiras do seu país. A Panini soube explorar muito bem esse trunfo, expandindo-se para uma série de países e dominando o mercado de quadrinhos em alguns deles, o Brasil por exemplo.

A Disney, por outro lado, toma bastante cuidado com seu licenciamento internacional – uma de suas grandes fontes de lucros! No caso dos quadrinhos, ela trabalha, geralmente há muitas décadas, com gigantes editoriais bem maiores que a Panini (como a Abril no Brasil, a Hachette na França e a Egmont na maior parte do norte da Europa). E na Itália, talvez o melhor cliente internacional tanto para as HQs Disney quanto as da Marvel, ela compete diretamente com a Panini!

Claramente isso não deve continuar assim por muito tempo.

Boa parte dos licenciantes internacionais das HQs Disney não se incomodaria de publicar também o material da Marvel, nem que fosse para anular a própria Panini, uma concorrente perigosa em vários desses mercados. A Disney italiana com certeza adoraria remover essa concorrente incômoda de uma vez por todas – e isso seria bastante simples, bastaria não renovar o contrato de licenciamento da Marvel quando este vencesse. As consequências seriam terríveis para a editora italiana!

(Vale adicionar aqui que os personagens da DC Comics, que a Panini também licencia – ainda que não exclusivamente como a Marvel – em boa parte do mundo, costumam vender muito menos que os da Marvel em todos os países, sem exceções. Os fãs que me desculpem, mas eles não seriam a tábua de salvação da Panini…)

Por outro lado isso poderia ser positivo para o quadrinho brasileiro, já que sem a Marvel a Panini poderia tentar competir com a Disney em escala mundial usando… A Turma da Mônica! Seria essa a única esperança para a editora italiana se ela fosse realmente privada dos personagens Marvel? Difícil dizer, mas seria muito interessante de se ver.

A falta de material também poderia impelir a editora italiana a licenciar – ou até produzir - mais quadrinhos, inclusive europeus (que afinal são o principal tema deste blog!), o que ajudaria a dinamizar o mercado de quadrinhos no ocidente, sempre algo positivo.

Em suma, embora seja cedo para dizer quais serão as reais consequências desse negócio (ou mesmo se ele será fechado, o que ainda não é uma certeza absoluta) para a indústria de quadrinhos, é provável que ele afete consideravelmente os mercados de quadrinhos tanto na Europa quanto no Brasil, o que mais do que justifica esta análise detalhada.

A bela capa do novo álbum de Asterix

O evento foi celebrado nos dezoito países em que o álbum foi publicado simultaneamente, com a impressionante tiragem total de 3,5 milhões de exemplares. Portugal é um deles (a tiragem lusa é de 60 mil exemplares, número bastante alto para o país). Fã incondicional da série, decidi desbravar a chuva forte que caía sobre Lisboa para participar do lançamento do álbum. O que eu não faço por um Asterix!

Ao chegar ao local do lançamento (a livraria FNAC do Centro Comercial Colombo, para os curiosos), notava-se logo a decoração temática, com direito até à presença dos próprios Asterix e Obelix (atores fantasiados, claro). Nada menos que duas emissoras de TV estavam cobrindo o evento, a estatal RTP e a privada TVI! Curiosamente no mesmo local se realizara poucas horas antes um acontecimento que se revelou menos mediático… O lançamento do Windows 7! Melhor sorte da próxima vez, Bill Gates…

Na palestra estavam presentes a editora de quadrinhos da Asa Maria José Magalhães Pereira, o jornalista especializado Carlos Pessoa e o filho do primeiro editor de Asterix (e de Tintim) no país, Adolfo Simões Müller. Este visionário editor (que completaria 100 anos em 2009) foi o responsável por Portugal ter sido o primeiro país do mundo a traduzir Asterix (e, novamente, Tintim!), portanto a presença do seu filho no evento foi bastante simbólica. A palestra centrou-se no tema da tradução dos nomes dos personagens da série, polêmica recorrente em Portugal desde que a prática se iniciou, na passagem da série para a égide editorial da Asa. Algo de  interesse limitado para os leitores deste blog.

Então vamos ao que realmente interessa: O álbum em si!

Esta é, como prometido, uma coleção de histórias curtas e ilustrações, efetivamente recolhendo todo o material “de arquivo” que ainda sobrava do personagem. Há até um divertidíssimo texto de René Goscinny (devidamente ilustrado por Albert Uderzo, que continua um desenhista de talento inquestionável) sobre as férias na Gália, que apesar de seus mais de 40 anos de idade mantém a verve cômica do escritor original da série. Lamentavelmente é o único material dele presente no álbum.

Este abre com uma ótima sequência inédita mostrando Asterix e Obelix cinquenta anos mais velhos, em referência ao cinquentenário dos personagens comemorado pelo álbum. A visão dos gauleses envelhecidos é bem mais engraçada do que parece à primeira vista e a sequência termina com uma divertida participação especial do autor Uderzo, que tem um certo tom de despedida.

Tom este também presente nos prefácios assinados por “Asterix” (certamente o próprio Uderzo, um tanto auto-congratulatório demais para o meu gosto) e Anne Goscinny, que derrete-se em elogios ao colega de seu pai e nas sequências de ligação entre as várias histórias do álbum. Que são, por sinal, o seu principal problema.

Ao invés de colocar as histórias separadamente, como em Asterix e a volta às aulas (Asterix e o regresso dos gauleses, na edição portuguesa), Uderzo decidiu ligar as histórias (e até as várias ilustrações, que correspondem a cerca de metade do conteúdo do álbum) com um fio condutor narrativo extremamente tênue. Isso não favorece o material e acaba resultando em um todo inferior à soma das partes. O que é uma pena, porque algumas partes são excelentes.

Vale destacar, por exemplo, uma história curta que mostra Obelix tentando aprender a ler (publicada anteriormente na revista literária francesa Lire), os “erros de gravação” do álbum Asterix e Latraviata (sinceramente bem melhores que o álbum em si…) e até uma série de pinturas de Asterix parodiando obras de arte clássicas, curiosamente similar a uma iniciativa mais antiga de Mauricio de Sousa, História em quadrões! O resultado ficou melhor que o do Mauricio (não há como negar que Uderzo é um desenhista mais habilidoso), mas não soa muito original para quem já viu o trabalho do autor brasileiro.

Curiosamente o álbum fecha com uma história curta que mostra a única piada escatológica dos cinquenta anos da série. Penso que Asterix poderia ter ficado sem isso, mas se for verdade que Christophe Arleston será realmente o sucessor de Uderzo nos argumentos, isso é algo com que os leitores terão de se acostumar…

No final, Uderzo até agradece a seus assistentes Régis Grébent e os irmãos Frédéric e Thierry Mébarki (os mesmos que nomeou como sucessores em uma entrevista recente para o Journal du Dimanche), algo bastante raro entre autores de quadrinhos. Uma iniciativa louvável!

Enfim, como eu disse o resultado é inferior à soma das partes. Eu considero que o álbum vale a compra, é certamente superior ao muito criticado volume anterior e possui várias gemas escondidas entre suas páginas, mas é um álbum de altos e baixo, prejudicado pela tentativa de Uderzo de “amarrar” tudo à força. O que, de certa forma, faz dele o final apropriado para o período “solo” de Uderzo na série.

Estou vivo! VIVOOOOOO!!!!

Quem é vivo sempre aparece!

Ainda não pude criar um novo blog, mas uma série de eventos abalou o mercado de quadrinhos mundial nos últimos dias e seria inconcebível que eu não os comentasse por aqui, portanto estou tirando a poeira do velho blog para tentar ajudar a mostrar as consequências desses eventos para o público.

Os eventos em questão foram:

A anunciada aquisição da Marvel Comics pela Walt Disney Company

A entrada das editoras japonesas Shueisha e Shogakukan no mercado europeu através da Viz Europe

A criação da Kodansha Comics nos EUA, colocando a terceira grande editora japonesa no mercado de quadrinhos americano

Todos são eventos significativos que provocarão enormes mudanças no mercado de quadrinhos mundial nos meses e anos que virão. Nos próximos dias eu dedicarei um artigo a cada uma delas explicando o mais detalhadamente possível como cada um desses eventos afetará o mercado de quadrinhos e quais as consequências para o mercado brasileiro.

É bom estar de volta, espero que meus leitores (sobrou algum?) pensem o mesmo.

Eu comecei este blog porque queria (e quero) divulgar quadrinhos de origem européia para o público brasileiro, que infelizmente ainda tem um conhecimento muito restrito da enorme gama de material disponível no Velho Continente. Além disso, queria um lugar para colocar meus escritos sobre quadrinhos, que geralmente ficam esquecidos em fórums ou listas de mensagens, onde eu pudesse ter algum controle sobre meus textos e garantia de que eles não seriam apagados, de que eu pudesse efetuar correções e atualizações, etc.

Tudo muito belo, a questão é que desde então eu comecei a fazer alguns trabalhos escritos PAGOS, traduções e a desenvolver o meu livro sobre o Tintim (que ainda está beeeeeem no início, caso estejam se perguntando), atividades que reduziram meu tempo livre, já bastante escasso devido a meu emprego regular (que, infelizmente, não tem nada a ver com HQs), quase a zero. Nessa situação, eu poderia deixar de lado minha leitura de quadrinhos ou o trabalho não remunerado, ou seja, este blog. A escolha é óbvia.

Mas esse não é o fim! Eu ainda POSSO transformar minha atividade no blog em algo remunerado (ainda que pouco) utilizando anúncios! Ou poderia SE o WordPress me deixasse, o que não é o caso. Para colocar anúncios eu tenho de hospedar meu blog em outro provedor, o que não posso fazer no momento.

No momento? Sim, porque eu devo mudar de residência em pouco tempo (um mês ou coisa assim) e, no processo, mudar para um outro provedor de Internet, que VAI me fornecer um espaço onde posso colocar um blog com quantos anúncios eu bem entender! AÍ eu vou poder transformar isso em uma atividade (moderadamente) remunerada e justificar o tempo que eu gasto escrevendo estes artigos.

Claro que isso não é para agora. Mudar de casa não é uma coisa facil e eu ainda terei de conciliar isso com minhas outras atividades (relacionadas acima), o que deve adiar o lançamento da versão 2.0 do blog. Mas ela virá, acreditem em mim!

Afinal, vocês não vão se livrar de mim assim tão facilmente…

Nascido em Veneza, Itália, mas um cidadão norte-americano, Wieringo, como a maior parte dos artistas de quadrinhos de seu país, ganhou fama trabalhando em quadrinhos de super-herói, começando com a série do Flash - onde foi o criador visual do personagem Impulso, que ironicamente foi “morto” nas páginas de sua revista poucas semanas atrás – e seguindo depois para personagens como o Super-Homem, o Homem-Aranha (no qual trabalhou em parceria com seu melhor amigo, o escritor Todd DeZago) e o Quarteto Fantástico. Aliás seu último trabalho é exatamente uma mini-série com um encontro entre o Quarteto e o Aranha, escrita pelo jovem e talentoso escritor Jeff Parker.

Dono de um estilo energético e caricatural, Wieringo trabalhava em uma indústria de quadrinhos completamente inadequada para seus talentos. Seu estilo não fora talhado para retratar os rompantes de violência e a atitude exageradamente séria dos quadrinhos de super-herói modernos. Embora os outros artistas e os leitores mais iluminados admirassem seu óbvio talento, boa parte dos fãs criticava sua “falta de realismo” e “excessos caricaturais” (obviamente, personagens que voam por aí usando a cueca por cima da calça precisam ser mostrados da forma mais realista possível…). Esse paradoxo fez com que os períodos de Wieringo em títulos de ponta de super-heróis fossem relativamente curtos e espaçados.

Em um dos intervalos, ele e seu amigo DeZago decidiram escapar do círculo vicioso dos super-heróis e criar uma série de fantasia para a Image Comics, Tellos. E é sobre este trabalho, ainda inédito em português, que eu falarei.

Tellos era, na aparência, uma série de fantasia perfeitamente convencional. Passada no mundo ficcional de Tellos (um mundo de fantasia clássico, com criaturas estranhas, navios voadores e tecnologia medieval), mostrava as aventuras de um garoto e seus amigos, um híbrido de tigre e humano e uma capitã pirata, que encontram um amuleto contendo um poderoso gênio. Porém esse amuleto é cobiçado por vilões inescrupulosos, que vão atrás dos heróis para se apoderar do referido amuleto.

Dito assim, parece a mais estereotipada série de fantasia possível (não que existam muitas dessas – ou mesmo UMA que seja! – no mercado de quadrinhos americano…), mas uma reviravolta inesperada próximo do final da série original recoloca toda a história em uma perspectiva diferente. Não entrarei em detalhes, claro, mas a série revela-se bem mais interessante do que parece a princípio! Toda a série original desenhada por Wieringo foi recentemente compilada nos EUA em um grande volume em capa dura, que porém ainda não fora posto à venda antes da morte do artista. Fica meu conselho para aqueles que não conhecem esse trabalho o adquirirem quando estiver disponível.

Infelizmente, a revista não teve muita sorte. Durante sua publicação, DeZago e Wieringo resolveram se juntar a um grupo de autores capitaneado por Kurt Busiek e Mark Waid, que tinham decidido criar seu próprio selo de quadrinhos (um pouco nos moldes da Image original e dos extintos selos Legend da Dark Horse e Bravura da Malibu Comics) , o Gorilla Comics, lançado com grande fanfarra em 2000. Porém, os autores esperavam um financiamento externo que nunca veio e seu pesado investimento inicial em publicidade teve de ser pago pelos próprios autores. Tellos, até entao uma HQ lucrativa, entrou no vermelho e os dois criadores precisaram fechar a série inicial e correr atrás de trabalhos na Marvel e DC para pagar o prejuízo! Eventualmente ela retornou, novamente pela Image, mas o envolvimento de Wieringo foi reduzido a ocasionais capas e histórias curtas. A série, porém, era uma favorita do artista, que nunca escondeu sua vontade de voltar a trabalhar nela. Foi exatamente um desenho de Tellos o último trabalho que ele colocou em seu blog, dois dias antes de sua morte.

O último desenho do blog de Wieringo, retratando o protagonista de Tellos.

Apesar de fulgurante, a carreira de Wieringo foi demasiado curta. Seu primeiro trabalho profissional data de 1991, fazendo dele um dos raros desenhistas de quadrinhos a iniciar sua carreira depois dos 25 anos. Apesar disso, existe um excelente livro em inglês a respeito do artista, que detalha toda sua carreira em uma longa entrevista, ricamente ilustrada com muitos dos seus melhores desenhos. É o 9º volume da série Modern Masters, da sensacional editora norte-americana TwoMorrows Publishing, minha recomendação pessoal para os apreciadores deste artista de carreira tão brilhante quanto fugaz.

Descanse em paz, Mike Wieringo.

O comunicado gerou dois resultados: A cadeia de livrarias onde estava sendo vendido o álbum em questão, Borders, o transferiu da seção infantil onde estava para a de material adulto e as vendas do álbum dispararam por todo o Reino Unido, subindo cerca de 3.800%!

Os Studios Hergé, donos dos direitos do personagem, responderam usando a argumentação tradicional, de que o álbum é um produto de seu tempo, que Hergé admitia ser fruto de sua mentalidade da época, mas o mantinha quase inalterado para servir como “testemunho de sua época”. Pierre Assouline, biógrafo de Hergé, também defendeu o álbum em seu blog no jornal Le Monde, com uma argumentação similar.

A polêmica envolvendo a HQ é bastante antiga. Ela foi a segunda aventura de Tintim, publicada entre 5 de junho de 1930 e 11 de junho de 1931 no semanário belga Le Petit Vingtième, de ideologia católica fortemente conservadora. Curiosamente, o autor Hergé não queria mandar seu personagem para uma aventura africana e sim para os EUA (o que faria na aventura seguinte), mas foi obrigado a isso pelo diretor do semanário, o abade Wallez, que desejava convencer os jovens leitores da validade da colonização belga do país africano.

Nunca tendo saído da Bélgica, Hergé procurou documentação para retratar o Congo. Porém, tal como no álbum anterior e no seguinte, suas fontes não foram particularmente boas, pois o resultado foi uma visão demasiado estereotipada da África. Hergé mais tarde admitiria que sua visão dos africanos fora influenciada pela crença corrente na época de que os negros eram como crianças ingênuas, que precisavam da “sabedoria” dos brancos. Esse paternalismo está por todo o álbum que, ao considerar os africanos como ingênuos, revela-se ele próprio fruto de uma visão bastante ingênua, que era a de Hergé na época.

Vale dizer que o álbum pode ser paternalista, mas não é realmente racista. Em nenhum momento o álbum (ou o personagem) demonstra ódio contra os nativos! Ele os mostra em geral como figuras simpáticas, ainda que algo dependentes de Tintim. O que, na verdade, não é muito diferente dos personagens dos outros álbuns da série, uma vez que Tintim, herói perfeito por natureza, tendia sempre a ajudar aqueles que encontrava pela frente. Se isso é uma visão racista, então Tintim é racista com todo o mundo que encontra!

A forma com que os negros são retratados, com as feições exageradas das caricaturas da época e falando um francês capenga, também é similar à forma como eles eram retratados nos quadrinhos daquele tempo. Por exemplo, nas primeiras tiras de jornal do Mickey, escritas pelo próprio Walt Disney, o famoso camundongo vai parar em uma ilha distante habitada por canibais que eram retratados da mesmíssima maneira. A única diferença é que Hergé nunca teve o mau gosto de retratar negros como canibais…

Também vale notar que Hergé desenhava todos os seus personagens, independentemente da origem, de forma caricatural.

Na sua versão original em preto e branco, a HQ era sim fortemente colonialista. Mas em 1946, quando Hergé redesenhou a aventura para a nova versão a cores (que é a mais conhecida hoje em dia), ele retirou boa parte das referências coloniais. Porém não “pasteurizou” o álbum, mantendo o paternalismo e a violência contra os animais presentes na versão original.

Por sinal, essa violência contra animais presente por todo o álbum é muito mais chocante que o paternalismo de Tintim. Ou pelo menos o foi para mim quando li a HQ pela primeira vez na infância. Tintim mata indiscriminadamente macacos, elefantes e, em uma cena inspirada em um livro de André Maurois, toda uma manada de antílopes! A associações de defesa dos animais têm muito mais do que se queixar deste álbum do que as de combate ao racismo!

Ele chega ao requinte de explodir um rinoceronte com dinamite! Sério! Isso foi demais para a editora Egmont, que publica o personagem na Escandinávia e no Reino Unido e pediu para Hergé fazer uma versão menos violenta do encontro com o animal, que está presente nas edições desses países (todas as de língua portuguesa até hoje mantiveram a cena original).

Toda a polêmica que gira em torno do álbum há anos fez com que sua publicação em francês fosse interrompida em finais dos anos 50. Durante mais de 10 anos o álbum juntou-se ao então lendário Tintim no País dos Sovietes no limbo dos quadrinhos. Ironicamente, ele voltou a ser publicado por iniciativa de uma revista… Do próprio Congo** (já independente, na altura chamado Zaire)! Esta fez diversos elogios à obra em suas páginas no início dos anos 70, estimulando a republicação do álbum por todo o mundo.

Todo? Não! Uma pequena aldeia inglesa continuou resistindo! Os ingleses ainda rejeitaram uma edição britânica do álbum por muitos anos, até finalmente cederem em 1991 (!), curiosamente publicando um fac-símile da edição original em P&B do álbum, ainda com todo seu ranço colonialista intacto.

Somente em 2005 a editora inglesa Egmont cedeu ao apelo dos fãs e aceitou publicar a edição colorida, que recebeu uma cautelosa introdução de autoria dos tradutores explicando o contexto do álbum para evitar polêmicas racistas. Infelizmente não parece ter resultado. Ainda assim, a primeira tiragem de 30 mil exemplares foi vendida rapidamente, mais uma vez confirmando o duradouro sucesso do personagem com o público!

Ironicamente, o ataque do CRE parece ter apenas aumentado ainda mais o interesse deste pelo álbum. Nos poucos dias passados desde a emissão do comunicado, a instituição recebeu críticas por todos os lados, enquanto o álbum foi defendido como um clássico da literatura que exprime o pensamento de sua época, por mais equivocado que fosse. O que é um tipo de valorização que Tintim nunca tivera antes em um país de língua inglesa! Os detratores da série podem ter conseguido então o que os esforços de décadas de Hergé e seus sucessores nunca conseguiram: Popularizar Tintim nos países anglo-saxônicos!

Uma crítica muito mais eficiente à história foi feita recentemente por Joann Sfar. No quinto álbum de sua famosa série O Gato do Rabino (editada no Brasil pela Jorge Zahar, atualmente no segundo volume), Jerusalém da África, Sfar inclui uma aparição relâmpago do jornalista belga, mostrado como um chatíssimo branco com mania de dar lições de moral para todas as pessoas que vê pela frente e atirar em todos os animais que se mexem. A hilária sequência é muito mais devastadora para essa aventura de Tintim do que a censura de uma instituição pública que acaba se revelando muito mais paternalista que a obra que pretende criticar.

* Convém mencionar que a Companhia das Letras, atual editora da série no Brasil, já anunciou que sua nova edição do álbum utilizará realmente o título Tintim no Congo, tradução literal do título original, ao invés da mais tradicional tradução brasileira Tintim na África, utilizada na antiga edição da Record. A história também já foi conhecida pelo título Tim-Tim em Angola quando de sua primeira publicação em língua portuguesa, na revista lusa O Papagaio, nos anos 30, que mostrava “Tim-Tim” como um repórter lusitano, apropriadamente visitando a então colônia portuguesa de Angola.

** Para desespero dos intelectuais europeus, este álbum em particular é de longe o mais popular e apreciado do personagem na própria África. Os africanos demonstrando possuir muito mais senso de humor que seus “defensores”…

Todo esse tempo de ausência fez com que eu não comentasse uma palestra do artista David B. (pseudônimo de Pierre-François Beauchard) que eu assisti mês passado no Instituto Franco-Português de Lisboa. O autor fora convidado para o Festival Internacional de BD de Beja e o Instituto, sabiamente, aproveitou sua curta passagem por Lisboa para convidá-lo a dar lá uma palestra.

David B. foi, junto com outros seis autores, um dos fundadores da célebre editora francesa L’Association em 1990. A editora revolucionou o mercado francês, introduzindo uma série de formatos e temáticas antes impensáveis na então altamente conservadora indústria de quadrinhos franco-belga.

Dono de um estilo enganadoramente simples, mas capaz de desenhar páginas de composição arrojada e possuidor de um excelente domínio das técnicas do chiaroscuro, o autor virou uma lenda entre os autores de quadrinhos “alternativos” ao criar a série L’Ascension du Haut Mal (que está para ser publicada no Brasil com o título de “Epiléptico”, pela editora Conrad), publicada pela L’Association entre 1996 e 2003, que aborda a relação entre o autor e seu irmão, vítima de epilepsia, de uma forma inovadora, quase onírica. A série foi bastante premiada e traduzida em diversas línguas.

De lá para cá, David B. participou de muitos outros projetos, sozinho ou em parceria com outros autores, como Christophe Blain (de Isaac o Pirata) e Joann Sfar (O Gato do Rabino). Em 2005 deixou a editora que ajudara a fundar e passou a publicar primordialmente pela nova encarnação da editora Futuropolis, onde ainda se encontra.

Apesar de ter ficado famoso por seus trabalhos autobiográficos, David B. já fez uma infinidade de quadrinhos sobre outros temas, em particular falando de seus sonhos surreais, uma grande influência em toda sua obra.

Na palestra, falada em francês, David B. falou sobre todos esses assuntos e diversos outros. Explicou as razões que o levaram a deixar a L’Association (essencialmente ele rompeu com o cacique da editora, Jean-Christophe Menu), falou sobre sua vida e seus projetos. Não vou escrever aqui tudo o que ele falou, mas devo dizer que foi uma palestra assaz interessante.

Vale também adicionar que, caso único entre todas as vezes em que eu assisti palestras de autores de quadrinhos estrangeiros, fosse em festivais ou em eventos pontuais como este, a livraria do Instituto teve o cuidado de trazer e colocar à venda todos os trabalhos do autor disponíveis na França! Uma medida aparentemente óbvia, mas que eu nunca vira antes posta em prática! Certamente valeu a pena, já que quase todos os que assistiram a palestra (pouco mais de uma dúzia de pessoas) saíram de lá com um ou mais álbuns recém-comprados nas mãos (eu inclusive). Ouso dizer que esse tipo de boa visão comercial é uma das razões da prosperidade do mercado francês…

Entre o material que adquiri estão as duas mais recentes obras do autor, publicadas pela Futuropolis, que eu comentarei a seguir:

Le jardin armé et autres histoires é uma coleção de três histórias (duas delas serializadas na antiga revista Lapin da L’Association), que abordam temas ligados à religião e os conflitos criados pelo fanatismo, mas dentro de uma ambientação fantástica e sobrenatural.

Na primeira história, Le prophète voilé (“O profeta velado”), um homem tem o rosto coberto por uma misteriosa faixa de tecido e transforma-se no profeta velado, um poderoso conquistador e líder religioso que eventualmente desperta a atenção do famoso califa Harun al-Rashid, que por sua vez precisa descobrir uma forma de destruir este oponente sobrenatural. A segunda história, Le jardin armé (“O jardim armado”), mostra um ferreiro da Praga medieval que crê ter visões que o levarão até o Jardim do Éden, rapidamente ele atrai um exército de fanáticos a seu redor e começa a espalhar o caos e a violência pela região. Por fim, na última história, Le tambor amoureux (“O tambor apaixonado”), o líder hussita Jan Zizka, que aparecera na história anterior, morre e seus seguidores criam com sua pele um tambor, cujo toque permite a seu exército vencer todas as batalhas, mas o tambor cai nas mãos de uma jovem, por quem o espírito de Zizka se apaixona.

As três histórias são excepcionalmente criativas e cativantes, ajudadas pela bela arte de David B., que retrata com perfeição a magia de seus personagens. Mais que uma história em quadrinhos, este álbum é uma entrada para um mundo onde violência, magia e religião andam de braços dados. E uma das melhores HQs que eu li nos últimos meses.

Par les chemins noirs (“Por caminhos obscuros”) é o título da mais recente série de David B., cujo primeiro álbum, entitulado Les Prologues (“Os prólogos”) foi recentemente editado na França. Como o título diz, é uma série de “prólogos” da saga que o autor pretende contar, ambientada na então cidade iugoslava de Fiume (hoje Rijeka, na Croácia) em 1920, quando a cidade, de maioria italiana, foi ocupada militarmente pelo escritor e aventureiro italiano Gabriele d’Annunzio, que tentou criar lá um “estado livre”. O álbum mostra a vida de uma série de personagens exóticos (entre eles o próprio poeta), cujos caminhos se cruzam em meio ao caos criado pela ocupação do “brancaleonesco” exército de D’Annunzio.

Necessariamente menos exótico e surreal que as outras obras mencionadas acima, o álbum chama a atenção pela eficiente caracterização dos personagens e o bom humor com que retrata a inusitada situação em que se encontram. Apesar das limitações em trabalhar com uma temática mais realista, a arte de David B. continua bastante eficiente, exibindo ocasionalmente (mas sempre em contexto!) as composições surrealistas que fizeram a fama do autor. Um início promissor para uma série ambiciosa como esta.

Para aqueles que ainda não conhecem o autor e não têm o privilégio de saber francês ou poder assistir uma palestra com ele, eu recomendo adquirirem a edição brasileira de “Epiléptico”, que está prestes a ser lançada pela Conrad.

O grande sucesso da turma foi, sem dúvida, La face kärchée de Sarkozy, que eu mencionei em meu artigo anterior, que vendeu mais de 200 mil cópias em sua edição francesa, para não falar em uma tradução espanhola que parece ter tido um desempenho razoável. O que impulsionou os autores a escreverem uma continuação, Sarko 1er, que cobre o período eleitoral e será publicada dia 15 de maio, véspera da posse do novo presidente. Para poder terminar o álbum ainda antes da posse, os autores chegaram a fazer duas versões diferentes da capa, para cada um dos candidatos do segundo turno do escrutínio eleitoral gaulês.

Outras HQs publicadas para aproveitar o interesse do público na eleição tiveram um desempenho mais modesto. A dupla Tout sur Sarko/Ségo, que eu igualmente mencionei em meu artigo, vendeu “apenas” cerca de 20 mil exemplares cada um (ainda muito acima das vendas médias de um álbum na França, estimadas em 7 mil exemplares).

Todo esse furor de criação de HQs oportunistas sobre a eleição presidencial despertou a curiosidade de muita gente, com algumas reportagens televisivas sobre o assunto chegando até às redes de televisão americanas, que raramente falam sobre quadrinhos! A revista francesa especializada em quadrinhos BoDoï também fez uma reportagem sobre o assunto, com direito a uma curta entrevista com o autor e jornalista Pierre Christin (Valerian, A Caçada, Falanges da Ordem Negra), um dos poucos argumentistas franceses com tradição em escrever sobre assuntos políticos.

Christin afirmou que há pouca gente escrevendo HQs políticas “de verdade” e gente demais trabalhando nessas sátiras a Sarkozy e Ségolène. Ele fala com conhecimento de causa, já que alguns de seus trabalhos mais políticos (como A Caçada, obra de ficção ambientada nos bastidores do regime soviético) são bem vendidos até hoje, décadas depois de sua publicação.

Uma HQ política nova seria o primeiro volume da série Élysée République, de autoria da dupla Rémy Le Gall, que, de acordo com a editora, é lobista da indústria de armamentos e antigo alto funcionário do executivo francês, e Frisco, que consta ser o pseudônimo de um artista já estabelecido dos quadrinhos franceses.

Prevista como uma série de cinco álbuns (o primeiro foi publicado em fevereiro), Élysée République segue a trajetória de Constant Kérel, honesto deputado francês que quer ser o próximo presidente do país. No primeiro álbum ele descobre um segredo que pode ser fatal para o atual presidente, seu adversário político. Nos álbuns seguintes, o autor pretende acompanhar a caminhada do protagonista rumo à ambicionada presidência. Conseguirá ele manter sua integridade ou terá de abrir mão de seus princípios para poder chegar ao poder?

Já existem HQ examinando o tema, em particular o mangá Eagle, de Kaiji Kawaguchi, que mostra um candidato nipo-americano tantando chegar à presidência dos Estados Unidos, mas Élysée segue uma linha diferente, a de Largo Winch, mostrando seu protagonista não apenas como um hábil político, mas também como um corajoso homem de ação, tal e qual o herói Largo Winch, cujas tramas misturam ação e os bastidores das altas finanças e inspirou uma infinidade de outros heróis em moldes similares, dos quais Constant Kérel é o mais recente.

Para além das acrobacias de seu protagonista, a série tem sido muito elogiada por sua representação realista (ou ao menos convincente) das engrenagens do poder na França.

Voltando um pouco ao presidente eleito da França, Sarkozy fez recentemente uma incomum crítica ao chargista político Plantu, que o caricaturou caracterizado como o líder da extrema direita Jean-Marie Le Pen. Aparentemente Sarko não gostou da comparação! A resposta do chargista foi, obviamente, satirizar ainda mais o político.

A eleição de Sarkozy também provocou um regresso inesperado. Frantico, autor de um polêmico blog em quadrinhos que foi posteriormente transformado em livro, surpreendera o mundo dos quadrinhos francês no ano passado, quando foi revelado que ele seria nada menos que o célebre autor Lewis Trondheim, maior nome do quadrinho “alternativo” francês, trabalhando sob pseudônimo (Trondheim nega, com pouca convicção). Agora “Frantico” está de volta, com um novo blog em que satiriza Sarkozy, retratando-o como “Nico Shark”, retratando-o como o ditatorial diretor de recursos humanos de uma empresa.

(Pessoalmente eu acho crueldade comparar um ser humano com um diretor de recursos humanos…)

Por fim, um acontecimento ainda mais estranho que serve como prova definitiva da ligação entre quadrinhos e política na França: Um autor de quadrinhos, Jean-Luc Coudray, é candidato nas eleições legislativas francesas, a serem realizadas em junho!

Veterano autor de quadrinhos (está no sangue, seu irmão gêmeo Philippe Coudray também trabalha na área!), Jean-Luc Coudray já trabalhou com autores do porte de Trondheim ou Moebius e agora é candidato pelo Parti pour la Decroissance (“Partido do Decrescimento”), que defende o fim da busca obsessiva pelo crescimento econômico, argumentando que isso tem prejudicado a sociedade e o meio ambiente! Não deixa de ser verdade, muito embora eu pense que o fim desse crescimento não resolva necessariamente esses problemas – e crie muitos outros!

Antes de sua carreira política, Coudray trabalhou em diversas HQs de sátira política, como Béret et Casquette (“Boné e Boina”). É de se imaginar que logo ele terá material para muitas outras…